Manuela Rasjido no es profeta en su tierra. Aunque se inspire en los colores del cielo diáfano, en las pircas de los pucarás y en el rojo profundo de los campos de pimientos secándose al sol, Manuela Rasjido es casi invisible en Catamarca.

Manuela se olvida de ese cierto olvido y en La Soledad, casa, atelier, taller, experimenta con fuegos y pailas en fórmulas que vienen de lejos para sacar el mejor tinte que después estalle en tonos y contrastes en los barracanes que se tejen al uso de las antiguas hilanderas indias.
Esta diseñadora catamarqueña, ganadora del Konex 2002, consagrada primero en New York antes que en el país, logró con sus creaciones de “Arte para Usar”, obras de arte en sí mismas que se pueden ver lo mismo que en las pasarelas de Barcelona en una muestra en el Museo Sívori o en la Expotrastienda, en Buenos Aires.

“La idea estética que está presente en mis trabajos aparece de modo decantado y sutil –dice la artista que vive en la ciudad de Santa María, en Catamarca-. Y reflejan el asombro y la admiración tanto por las expresiones artísticas contemporáneas como por el textil precolombino de las culturas wari, nazca y paracas”.

Rasjido recupera técnicas tradicionales de tejido en telar, y la preparación artesanal de tintes naturales, para la confección de prendas que dejan de ser netas artesanías “por la aplicación del juego estético”. “La artesanía en cambio –explica- es repetición y se limita a la guarda y a la simbología”.

Las prendas-obras de Rasjido conjugan así todas las influencias que, puede asegurarse, son la síntesis misma de la herencia que terminaron de moldear la población de esos Valles desde tiempos de la conquista: artesanía y técnicas heredadas de los nativos junto a las influencias del arte “universal”, occidental. En el camino, los materiales y los significados de las manifestaciones artísticas preincaicas cobran un nuevo significado y se complementan en tramas donde un barracán convive con el terciopelo, o un motivo wari se vuelve un anticipo del optic art.